PhotoShop绘画：《竹梅二友》及绘制简解
 
 
　　同第一个所谓的“彩墨画”一样，其“墨”并非真“彩”，乃是“调整”出来的彩。
第一次的练习，让我对PS的图层属性、色彩调整在“水墨画”创作中的运用有了点体会，今天的“竹梅双友”是对这种运用的再运用，再发展。不仅是色彩和图层的调整，而且尝试了一些混合模式、滤镜效果。
　　这个图画了多少时间？
　　断断续续地历时二天，但累积大约在三小时，如果有条件允许我一气呵成，可能会更好些。
 
  　　绘图有没有样本？
　　应该说有，这个样本如下，这是从一个网站上下载的，该网站是卖国画的，可怜其提供的就这么大小一张！我一点也没缩小。
　　大家可以把样本放大看看，我仅在最初构画了梅、竹和部分竹叶的大致“走向”，就删除了，所以要说“竹梅双友”是原创的，大概也免费过得去，事实上，所有笔触确实全是“原创”的。但话又说回来，没有一个创意示范，很难凭空画出的。
　　这对于有意于PS水墨“花鸟画”的朋友是不是有点借鉴意义哦？
　　大致过程是：
　　把原稿放大，置于底层，上面加一层白色图层，目的是随时观察构画效果（图层的隐藏和显示）；
　　用稍谈的笔触，在三个图层上分别描绘竹、梅及部分主要竹叶的走向；
　　OK，有了基本构图，我就把样本底图删除了。
　　然后，在相应图层上，用“基本”和“书法”二种笔刷画竹杆和梅树体，颜色基本选择较深的绿色和黑色，（画竹杆上次已经出示一个简要过程），画梅树可以先画较“规矩”的主骨，然后用“书法笔”点缀出那种苍老古朴的边缘，还可用散乱的笔刷划出一些纹理；
　　竹叶我分了三个图层，全部用矢量工具“钢笔”画，一片竹叶其实只需先点击创建“原点”，画出弧度，再点击原点以闭合图形，再转换为“栅格”象素，圆润且快速；
　　梅花先用较深红色点就，上面叠加透明度较大的白色或黄色，以上全部用边缘“虚化”的常规笔触，其实是很快的工作。
　　以上操作大约费事一半，相当有趣的工作在后面：
　　首先，用一些特殊笔触（线型散笔、散布粒子笔刷）点缀，使根部、节部，深层次部出现一些若隐若现的不规则点缀物，真可谓是“乱而有序、杂而有章”，我可以说，本来较平淡画面，这时会立刻生动起来！
　　再加上各图层色彩调整和点缀图层的混合模式，以及图层透明度的反复调整对比，层次感马上明显呈现，还可以局部加深、减淡、模糊等试验，充分发挥PS比画家更强的优势，这过程是作品的“升华阶段”，虽未添加笔触，却步步呈异、次次改观，令人乐不知返，这余下的工作时间，就看你想花多少时间了......
　　背景用的是“云雾”滤镜，因为前景很多是有“透明度”的，有很大影响哟，水墨画是否允许这样的背景，没把握。
当然，这种修饰因人而异了，老康目前就这水平，画蛇添足、弄巧成绌在所难免：
 
　　左图就是最终作品。
  
老康蓝屋·学习园地　2005年4月